訓練營每週挑戰

挑戰 1 - 音樂的心跳 ( 音樂的心跳 )

穩定的律動，即音樂的心跳，對音樂的流暢度有舉足輕重的影響。無論你獨奏、與人合奏，還是製作背景音樂，為音樂建立心跳，都有助你產生流暢的演奏。與一大班樂手合奏時，穩定的律動更有助你享受演出。

目標

• 建立堅定穩固的律動
• 找出你的內在拍子機
• 學習以不同的方法練習你的樂器

階段一的任務（初級至三級）

• 選一部作品，當中要有一段節奏比較直接的。
• 在樂譜開端找出拍子機記號或演奏指示，了解其意義。
• 選一個理想速度──這是你的目標，而不是你的練習速度！
• 把拍子機調到一個較慢的速度，好讓自己可以一邊練習一邊想清楚。你現在可以開始了。
• 跟據拍子機的速度，將你所選段落的節奏拍出來。
• 鼓手要在無背景音樂的情況下練習。如你的樂器在該段落中有超過一個聲部（鋼琴和鼓往往要求樂手雙手演奏不同的節奏），你可將不同的節奏分開練習。
• 除了鼓手外，其他樂手可跟據拍子機的速度，把作品的旋律唱出來。而所有樂手，包括鼓手，都可嘗試為該節奏寫一些歌詞，以增強你的印象。
• 以一個音，或一個鼓，奏出那節奏。
• 歌手可嘗試以一個音唱出那節奏，然後嘗試跟據拍子機的速度，讀出歌曲的歌詞。
• 你現在可以用練習速度，隨着拍子機，嘗試你所選的段落。
• 對這個段落建立了信心後，就可逐漸加快，向你的理想速度邁進。

錄影：

經過練習，對該段落或作品建立信心以後，請進行錄影，然後播出來拍拍子──你演奏的時候能為音樂保持一個穩定的心跳嗎？

階段二的任務（四級至五級）

• 選一部作品，當中要有長音和／或休止符的，然後選一段作為你的練習目標。練習時，加上在沒有伴奏的情況下，這些地方往往比較棘手，對維持內在律動穩定是一種挑戰。
• 如果你是鼓手，可用一個單擊滾奏演奏長音。
• 在樂譜開端找出拍子機記號或演奏指示，了解其意義。你可以使用拍子機找出這個速度。
• 選一個理想速度，然後把拍子機調到一個較慢的速度，好讓自己演奏時有空間去想清楚。
• 開啟拍子機，將你所選段落的節奏拍出來──演奏時嘗試把長音或休止符的節奏數出來，也可以想些文字把這些空間填滿。你可用較長的詞語來填滿長音或較長的休止符（可在樂譜上寫上這些文字）。
• 跟據拍子機的速度，唱出或奏出那段音樂。遇到長音或休止符時，記得用你所想的文字填滿那些空間。鼓手要在無背景音樂的情況之下練習。
• 建立了信心後，就可逐漸調快拍子機的速度，向你的理想速度邁進。首先練習用拍子機演奏，然後練習不用拍子機演奏。
• 鼓手到達其理想速度後，可練習與背景音樂和拍子機一起演奏。
• 做得好！你現在可以嘗試錄影了。

錄影：

請進行錄影，然後播出來拍拍子，檢查律動是否穩定。反複練習後，你應該可以聽到自己的進步，並感受到音樂的流動。

階段三的任務（六級至八級）

• 選一部作品，當中要有些複雜的節奏、拍子的變化、一些容易令人放慢來演奏的特別技巧，又或者是難以準確維持的長音或休止符。
• 仔細閱讀樂譜，找出你認為最具挑戰性的部份，哪些地方最容易犯錯或令你停下來？例如複雜的節奏、鼓手要應付的困難節奏型、歌手面對的刁轉音程、一連串的音符、炫技的樂段，或發音複雜的段落等。
• 參考樂譜上的演奏指示，用拍子機選一個你能保持穩定的理想速度。樂譜開端也可能寫上了拍子機速度，以顯示作品速度。
• 選好理想速度後，把拍子機調慢，最少每分鐘少10拍，讓自己練習。歌手可能不用減慢太多，否則呼吸控制會出現困難。
• 用不同的方法練習一個複雜的段落，拍子機可以幫助你控制節奏和律動。例如：
• 拍節奏；只使用一個音來奏出／唱出一段節奏；鼓手可暫時略去單雙裝飾音；歌手可只讀歌詞，或只以一個音唱，使用或不使用歌詞皆可。
• 逐漸加入更多元素，回復音樂的原貎，但不要加速──把音高／手法／歌詞逐一加進去。例如鋼琴手可嘗試雙手演奏；鼓手可嘗試複雜的節奏型。你可以分階段進行，例如先練習音型或音程較輕鬆的幾個小節。
• 當你能以穩定的律動演奏該段，不會因作品的難度而減慢時，便可逐漸調快拍子機，向你的理想速度邁進。這個過程會需要一點時間，不要操之過急！
• 最後，嘗試不用拍子機演奏。

錄影：

為樂曲或樂曲的部份段落進行錄影，然後播出來拍拍子，檢查自己能否保持穩定，即使在最具挑戰性的地方亦沒有給難倒。

階段四的任務 (文憑)

表演時，誰都不想犯錯；而練習的方式是非常重要的。流暢的演奏來自信心和內在律動。仔細的準備有助提高準確度，而我們需要的是練習，不是演奏。

任務

• 把你所選的作品或段落放慢練習。從節奏的角度分析作品，想想開始時應該以多慢的速度練習。
• 利用拍子機，調校到你所選的速度，每次拍幾個小節，反複練習，直至你有信心為止。感受寧靜的長度。對鋼琴手、鼓手和豎琴手等樂手來說，多重節奏可分開獨立練習，之後才結合起來。逐漸加快，但不要操之過急，要保持準確流暢。 現在，想想如何可以加上旋律，裝飾音先撇下不管。指法、運舌法、弓法等應如何安排？不同樂器都有特別的方法需要掌握。
• 在這階段，我們把不同元素抽出來獨立練習，避免犯錯。那麼你有犯錯嗎？如果有，想想為什麼。是不是奏得太快？還是你太疲倦？不夠集中？太早有太大期望？
• 慢慢把節奏和音高加起來；如果你的樂器不只奏一個聲部，請你把多重織體加起來。在每個階段都要堅持嚴格的律動，保持準確。嘗試使用拍子機和不使用拍子機練習。
• 你可能需要一點時間，方能對你所選曲目的音和節奏建立信心。這沒有問題的。只要你能有智慧地練習，便能得到進步。
• 現在可以想想樂句、呼吸和速度等應該如何處理了。

錄影

以上各種都準備妥當的話，你就可以開始錄影，然後播出來，聽聽音樂的律動、節奏和音高。有沒有一些地方做得比較遜色？如果有，請繼續練習。

這些意見有用嗎？利用不同的方法練習以達到目的，是學習的重要過程。希望以上的練習方向，能讓你在演奏時維持穩定的律動和心跳，為你日後嘗試其他作品建立更好的基礎。

雖然音樂作品不一定只按一個速度嚴格地演奏，但保持穩定是一個重要的起點。你一定要在準確和流暢的情況下，才可利用其他音樂技巧，創造自己的表演。

考試準備:

• 為你的錄影考試選三部作品，花點時間為各樂曲計劃不同的速度
• 為作品訂立起步、中途和最後的理想速度，找出哪些部份較具挑戰性，需要分外努力練習。

挑戰 2 - 音色 ( 技巧能力 )

你有沒有想過音樂上不同的調和不同的發音有什麼效果？我們又如何使用不同的技巧表達不同的氣氛？我們會在這部份研究作品的調（及如何將之融入技巧測試），也會發掘利用技巧提高演奏質素的方法。

目標

• 配合你所屬級別的技巧測試，學習當中的調和技巧
• 了解發音如何改變音樂的氣氛
• 探討如何表達情感和氣氛

階段一的任務（初級至三級）

利用挑戰1的作品，完成以下任務：

• 樂手──找出音樂的調。作品屬大調還是小調？找到調之後，彈奏該調的音階和琶音。一部作品往往會有一些段落以所屬的調的音階為基礎，了解這些音型對演奏作品很有幫助。
• 歌手──你所選的歌曲有沒有要求你把句子一口氣唱出來？有沒有一個字兩個音的圓滑線？還是每個字用一個音？旋律有沒有大跳？那大跳有沒有在你技巧測試的範圍中出現？先唱唱你技巧測試中的大跳，再唱唱你所選歌曲中的大跳──這種練習有互惠的效果嗎？
• 鼓手──仔細看你所選的作品，在技巧測試範圍找出相關手法，並加以練習，再演奏你所選的樂曲，觀察那練習對演奏有什麼幫助。
• 所有表演者──想想你所選作品的情緒或故事為何。音樂想表達什麼？你想表達什麼？樂譜上有什麼協助你表達這些東西的記號？例如斷奏、連奏或重音。
• 嘗試不跟從指示奏出或唱出你所選作品的其中一段，仔細聆聽其效果；然後跟從指示再奏一次。有什麼分別呢？有沒有更有效地把情緒和氣氛展現出來？

錄影：

用兩種不同的方法演奏你的作品，把兩種奏法都錄起來。注意你在技巧測試裏學習的東西，第一次演奏時遵從樂譜上的指示，第二次演奏時不遵從指示，完成錄影後，播出來比較一下。

階段二的任務（四級至五級）

利用挑戰1的作品，完成以下任務：

• 樂手──找出音樂的調，然後彈奏該調的音階和琶音。一部作品往往會有一些段落以所屬的調的音階為基礎，了解這些音型對演奏作品很有幫助。調對作品氣氛方面有沒有什麼暗示？用升號寫的調往往較明亮，用小調寫的作品一般會較傷感，有時又會有佻皮的效果。
• 歌手──你所選的歌曲有沒有長句？有沒有圓滑線？還是每個字用一個音？這樣在發音方面有沒有構成挑戰？旋律有沒有大跳？看看你等級考試的技巧測試範圍有沒有類似的作品。你可先唱唱技巧測試的類似部份，然後再唱唱你的作品──這種練習有互惠的效果嗎？
• 鼓手──仔細看你所選的作品，在技巧測試範圍找出相關手法，並加以練習，再演奏你所選的樂曲，觀察那練習對演奏有什麼幫助。
• 所有表演者──想想你所選作品的情緒為何。音樂想表達什麼？你想表達什麼？樂譜上有什麼協助你表達這些東西的記號？例如發音法－－斷奏、連奏，和／或混合的發音，重音或強音。
• 配合你的樂器，用不同的方法奏出或唱出你所選作品的其中一段。例如嘗試全部用連奏演出，又或者把每小節第一個音都奏成重音，又可嘗試演奏時不理會發音。仔細聆聽各種效果；然後嘗試遵從樂譜的指示演奏──有什麼分別呢？有沒有更有效地把情緒和氣氛展現出來？

錄影：

用兩種不同的方法演奏你的作品，把兩種奏法都錄起來。注意你在技巧測試裏學習的東西，第一次演奏時遵從樂譜上的發音和其他指示，第二次演奏時不遵從指示，完成錄影後，播出來比較一下。

階段三的任務（六級至八級）

利用挑戰1的作品，完成以下任務：

• 樂手──看看音樂的調有沒有明顯變化，找出整部音樂使用過的調；也留意每段的開首和結尾，看看音樂有沒有轉調。彈奏這些調的音階和琶音。一部作品裏的炫技樂段往往以音階和琶音為基礎，了解這些音型對演奏作品很有幫助。調對作品氣氛方面有沒有什麼暗示？作品氣氛有沒有改變過？用升號寫的調往往較明亮，用小調寫的作品亦可有多種不同的氣氛。
• 歌手──你所選的歌曲有沒有長而持續的句子？發音方面有沒有挑戰？有沒有不同腔調要處理？旋律有沒有大跳？留意作品的音域和所用的調，在該音域內練習一下相關調的音階和琶音。看看你等級考試的技巧測試範圍有沒有類似的音程和旋律大跳。你可先唱唱技巧測試的類似部份，然後再唱唱你的作品──這種練習有互惠的效果嗎？
• 鼓手──仔細看你所選的作品，在技巧測試範圍找出相關手法。想想音樂的動感，觀察有沒有需要過門或即興的地方，要如何使用各種技巧。找出相關手法並加以練習，再演奏你所選的樂曲，觀察那練習對演奏有什麼幫助。
• 所有表演者──想想你所選作品的情緒為何。音樂想表達什麼？你想表達什麼？樂譜上有什麼協助你表達這些東西的記號？例如發音法－－斷奏、連奏，和／或混合的發音，重音或強音。我們會在挑戰3探討力度問題。
• 配合你的樂器，用不同的方法奏出或唱出你所選作品的其中一段。例如嘗試全部用連奏演出，又或者把每小節第一個音都奏成重音，又可嘗試演奏時不理會發音，或在不同段落用不同的發音。仔細聆聽各種效果，你能使用練習了的技巧演奏音樂，並傳達你的理想氣氛嗎？然後嘗試遵從樂譜的指示演奏──有什麼分別呢？有沒有更有效地把情緒和氣氛展現出來？

錄影：

用兩種不同的方法演奏作品，把兩種奏法都錄起來。注意你在技巧測試裏學習的東西，第一次演奏時遵從樂譜上的發音和其他指示，第二次演奏時不遵從指示，完成錄影後，播出來比較一下。

階段四的任務 (文憑)

在這個挑戰中，你要在所選作品上運用技巧。我們會發掘一些練習方法，讓你克服困難、建立技巧。對調、轉調及和聲進行的認識會很有用（不單對鋼琴手有用）。二十世紀及當代作品的挑戰林林總總，包括不同的爵士風格、受民謠影響的音樂、調式音樂、有複雜的拍子或調性變化、困難的不協調和聲，還有複雜的樂器技巧。

任務

• 看看你所選的作品或段落，找出主要由什麼調寫成，中間經過了什麼調。練習這些調的音階和琶音，用不同的節奏、力度和發音，提高趣味。歌手可以用不同音節，令練習過程更有趣。
• 歌手和其他需要自己尋找音高的樂手，需要練習音準具挑戰性的音程和樂句。把這些困難的地方抽出來練習，仔細聆聽。也可以暫時不理會節奏，當練習一樣處理。亦可問問老師，有沒有相關的練習曲讓你加以訓練。
• 看看樂譜上的發音記號。你身體需要怎樣配合？不妨略為誇張、仔細地逐句練習。即使帶點機械式也不用擔心，慢慢就會變得自然。
• 現在可以加上裝飾音；記得要確保其風格正確，並把它自然放進樂句裹，例如，在演奏顫音、波音、冲奏時，前後的部份皆不受影響。停下來重複練習多次，務求這種點綴效果是令人歡喜的，聽起來不會是個障礙。

現在，你要嘗試用下列方法建立技巧，在演出時照顧發音、強音和歌詞，同時要保持流暢：

• 把具挑戰性的幾個小節練習8次。記得每次都要把下一拍演奏出來，因為接駁是很重要的，必須一拼練習。
• 不要每次都從頭開始，選一小部份，嘗試練習最後一小節，或最後兩小節之類。
• 鋼琴手需要加上踏板。你能在連貫使用踏板時清楚地換踏板嗎？你能控制腳部嗎？嘗試單獨練習踏板的使用，雙手暫時不彈奏，檢查一下踏板的運用是否正確。
• 你有沒有用預先錄音的伴奏？如有，使用伴奏練習。嘗試把樂句交替練習，或先試簡單的樂句，再試較複雜的句子。這樣你會有時間準備得更好，慢慢建立整體的演出。
• 你有沒有鋼琴伴奏？你也可以使用以上方法。
• 記得慢慢演奏，避免出現肌肉記憶或「自動駕駛」形式的演奏。

進行兩次錄影，一次不遵從發音和裝飾音，另一次加入這些細節，然後比較一下。要為你的進步感到自豪！

在這個挑戰中，你會開始把你所學的技巧放到你的表演作品裏。調、發音和演奏指示全都影響我們對一部作品的感受，也影響我們向聽眾傳遞的情感。良好的技巧控制有助我們將樂器或聲音發揮得最好。 以不同的技巧和發音做實驗，能讓我們了解如何在音樂上作出選擇，以提升表演水平。這有助提高你的整體溝通能力，讓你的演繹更全面，將你最好的一面展現出來。做得好！

挑戰 3 - 利用力度和演奏指示表達 ( 表達和詮釋 )

演奏時發出的聲音能把一部音樂作品的情感完全改變。聲音包括我們之前探討的發音，而另一個層面，就是樂譜上的力度變化和演奏指示。在這個挑戰中，我們除了會繼續鞏固你的已有知識外，還會探討另一個有助溝通的音樂層面──我們會研究力度控制的問題，鼓勵你找到屬於自己的聲音。

 

無論你是想提升力度控制能力的初學者，還是能駕馭複雜演奏指示的經驗表演者，注意這些變化都能有效改變氣氛，而你控制樂器或聲線的技巧亦會因此提升。

目標

• 發展聆聽技巧
• 發展力度控制的能力
• 仔細地控制力度

階段一的任務（初級至三級）

• 奏出或唱出一個長音──鼓手可以試一個滾奏，鋼琴手或鍵盤手可以重複奏一個音。仔細聆聽──那聲音清楚平均嗎？如果你重複奏一個音，奏出來的聲音是不是每次相同？
• 試想想，要表達某種氣氛，你會用怎樣的聲量和強度？看看樂譜上的記號──例如，樂曲主要是強還是弱？嘗試用很大的聲量再次奏出或唱出那個長音。你有什麼感覺？那效果適合你作品的氣氛嗎？
• 現在嘗試用很小的聲量奏出或唱出那個長音，然後再次思考剛才的問題。
• 試想想你演奏或唱歌時可以如何改變力度。先靜靜地奏出你的長音或重複音，之後逐漸變強，然後逐漸變弱。
• 現在嘗試倒過來，以強聲開始，之後逐漸變弱，然後逐漸變強。
• 最後，嘗試突然變化──先靜靜地奏，然後突然變強，再突然變弱。
• 重溫你在挑戰2所選的作品，看看能否加上力度變化。而隨着力度變化，你能表達你的理想氣氛嗎？
• 改善你的演出，除照顧作品的發音外，還要加上力度變化。

錄影：

進行錄影，然後播出來仔細聆聽。作為聽眾，你感受到作品的氣氛嗎？能清楚聽到力度變化嗎？

階段二的任務（四級至五級）

• 奏出或唱出一個長音──鼓手可以試一個滾奏，鋼琴手或建盤手可以重複奏一個音。仔細聆聽──那聲音清楚平均嗎？如果你重複奏一個音，奏出來的聲音是不是每次相同？
• 試想想，要表達某種氣氛，你會用怎樣的聲量和強度？看看樂譜上的記號──例如，樂曲主要是強還是弱？作品有很多力度變化嗎？這些變化是逐漸還是突然的？嘗試用很大的聲量再次奏出或唱出那長音。你有什麼感覺？那效果適合你作品的氣氛嗎？
• 現在嘗試用很小的聲量奏出或唱出那長音，小心控制，保持相同音量，然後再次思考剛才的問題。
• 小心看樂譜──有沒有介乎中間的力度表現？樂譜上有沒有mf/mp（中強／中弱）或crescendo/decrescendo（漸強／漸弱）的記號？又有沒有其他記號，如停頓或速度指示rallentando/accelerando（減慢／加快）？
• 試想想你演奏或唱歌時可以如何改變力度。先靜靜地奏出你的長音或重複音，之後逐漸變強，然後逐漸變弱。
• 現在嘗試倒過來，以強聲開始，之後逐漸變弱，然後逐漸變強。
• 嘗試突然變化──先靜靜地奏，然後突然變強，再突然變弱。
• 看看能否在piano（弱）和forte（強）之間增加一些力度變化。嘗試以不同的力度奏出或唱出四個穩定的節拍，首先是pp/p/mp/mf/f/ff（極弱／弱／中弱／中強／強／極強），然後是ff/f/mf/mp/p/pp（極強／強／中強／中弱／弱／極弱）；首先嘗試逐漸變化，然後嘗試突然變化。
• 重溫你在挑戰2所選的作品，注意所有力度變化。這些變化能讓你表達你的理想氣氛嗎？
• 為你的作品加上主要的力度變化forte/ff/piano/pp（強／極強／弱／極弱），適應後，再加上介乎中間的力度變化。
• 最後，仔細閱讀樂譜，找出其他演奏指示，練習時逐一加上，改善你的演出。

錄影：

進行錄影，然後播出來仔細聆聽。力度變化清晰嗎？作為聽眾，你認為那些演奏指示能令你感受到作品的氣氛嗎？嘗試用不同的力度演奏，再次錄影，看看不同的做法能否更有效地表達作品的氣氛。

階段三的任務（六級至八級）

• 奏出或唱出一個長音──鼓手可以試一個滾奏，鋼琴手和鍵盤手可以雙手重複奏一個和弦。仔細聆聽──那聲音清楚平均嗎？如果你重複奏一個音或和弦，奏出來的聲音是不是每次相同？
• 想想你的作品，仔細看樂譜。哪些指示與氣氛有關？如果你是歌手，作品的歌詞告訴你什麼？你會用怎樣的力度來表達某種氣氛或音色？
• 用forte（強）的聲量再次奏出或唱出你那長音／滾奏／和弦，然後用piano（弱）再奏一次。有什麼感覺？如果你的樂器可以有vibrato（顫音），嘗試改變顫音的速度令聲音產生變化，但記得保持平均放鬆。鼓手可以用鼓面的不同部份，鋼琴手可以改變落鍵的重量和速度，產生不同的聲音和力度。呼吸的壓力亦能改變歌曲的音色。實驗一下看看你能產生什麼聲音。
• 小心看樂譜──有沒有介乎中間的力度表現？樂譜上有沒有mf/mp（中強／中弱）或crescendo/decrescendo（漸強／漸弱）的記號？又有沒有其他記號，如停頓或速度指示rallentando/accelerando（減慢／加快）？
• 試想想你演奏或唱歌時可以如何加入力度變化。先靜靜地奏出你的長音或重複音，之後逐漸變強，然後逐漸變弱。要怎樣才可以做到？
• 現在嘗試倒過來，以強聲開始，之後逐漸變弱，然後逐漸變強。
• 最後，嘗試突然變化──先靜靜地奏，然後突然變強，再突然變弱。樂譜上看到subito（立刻）的指示時，就需要這樣做。
• 看看能否在piano（弱）和forte（強）之間增加一些力度變化。嘗試以不同的力度奏出或唱出四個穩定的節拍，首先是pp/p/mp/mf/f/ff（極弱／弱／中弱／中強／強／極強），然後是ff/f/mf/mp/p/pp（極強／強／中強／中弱／弱／極弱）；首先嘗試逐漸變化，然後嘗試突然變化。樂譜上看到crescendo（漸強）和decrescendo（漸弱）等指示時，就需要這種控制。
• 重溫你在挑戰2所選的作品，找出其他演奏指示──這些指示對你想表現的氣氛有什麼幫助？如果沒有力度變化，加上一些會不會提升演出效果？
• 錄影前，為你的作品加上力度變化和其他演奏指示，改善你的演出。

錄影：

進行錄影，然後播出來仔細聆聽。力度變化清晰嗎？作為聽眾，你認為那些演奏指示能令你感受到作品的氣氛嗎？嘗試用不同力度演奏，增加或減示演奏指示，再次錄影，看看不同的做法能否更有效地表達作品的氣氛。

階段四的任務 (文憑)

在這個挑戰中，我們會更仔細看樂譜上的細節，決定如何處理樂句的線條和方向，並以什麼力度傳達氣氛和情緒。作曲家那些有關力度、速度變化和其他提示都要好好考慮。屆時，我們對音樂已有一定的想法，演奏時要加入自己的反應，令演出更獨特 。

任務

• 小心看樂譜上的力度記號，想想需要怎樣的力度。力度變化的範圍比較廣闊，還是比較微細？以最輕的力度重複奏一個音或一個和弦，然後用最強的力度奏一次，接着嘗試改變力度，嘗試一級級地改變，又嘗試逐漸改變，比較一下不同的效果。
• 配合力度記號，逐句奏出來。重複並進行實驗，有沒有改變音樂的情緒？有沒有影響節拍？多嘗試，直至你能舒服地奏出你的理想效果為止。
• 想想音樂需要什麼力度。樂譜上有沒有任何有關力度或音質的指示？Scherzando（諧謔地）, con amore（柔情地）, pesante （厚重地）, mesto（悲傷地）, grave（莊重地），各種指示對力度全都有不同的暗示。你能在不同音域製造出平均的力度嗎？每部樂器都有自己產生和改變力度的方法，不妨與老師探討一下。
• 樂譜上有沒有速度變化的指示？如果有，那是突然的還是逐漸的？帶來什麼效果？如果那改變是突然的，那麼音樂同時可能會有力度、觸感和氣氛的變化。如果那改變是逐漸的，我們需要小心處理線條，做到不着痕跡。同樣地，多實驗，找出最適合你和該段音樂的演奏法。音樂上的線條或rubato（彈性速度）──樂句裏不成文的進退──可能在浪漫時期的作品比較符合風格、效果比較理想，但也不能說其他風格的作品不容許這些彈性。
• 如果你的演出有背景音樂，你要想想該如何配合。如果有伴奏，你要與他一起練習，好好溝通，令對方知道你想怎樣做。
• 練習得好的話，你應該能在樂曲的任何地方都可以開始演奏。否則，你的演奏總會有含糊不清的地方；即使你是憑記憶演奏，情況都一樣。

錄影

進行兩次錄影，一次在力度變化上比較含蓄，另一次要誇張突出對比。仔細聆聽，看看什麼效果比較合適和不合適。你可能會感到驚喜、滿意甚至驚訝！以觀眾的角度聆聽自己演奏，會讓你更容易判斷、作出調整。

在音樂作品中，力度和表情變化是實際的技巧。對作品越是理解，練習越多，表達就越容易。能夠產生不同的聲音，從而改變你的演出、令聽眾覺得更有趣，是一大進步；這是建立技巧的關鍵。

挑戰 4 - 表現力 ( 傳遞能力和專注／音樂意識 )

你已經花了不少工夫去了解你的作品，務求做到最好。現在，我們看看如何把這些東西表現出來，傳遞給聽眾。

 

記着，演奏的時候，人們往往會犯錯。如何應付錯誤、表達音樂內容，對聽眾來說會有很大分別。

 

這裏的重點不是如何面對鏡頭，而是如何享受在音樂當中，專注演出。如果你有超過一個演出項目，由一部作品轉到下一部氣氛不同的作品，你需要清楚安排。

階段一的任務（初級至三級）

• 選一部你喜歡的作品進行演出並錄影，你需要準備什麼？
• 需要背景音樂嗎？有沒有二重奏拍擋？如果需要樂譜的話，準備好沒有？在樂譜上貼上標簽，能讓你更快找到所需那頁。開始前，記得做好這些準備功夫。
• 現在，想想你的演出作品。作品是關於什麼的？當中有沒有故事？記得專注在音樂上。
• 給自己一點時間，想像自己在音樂故事當中，然後演奏作品；即使犯錯都繼續演奏到底，結束前再沉澱一會兒。
• 如果要演奏兩部作品，你要練習連續演奏。起初你可以先錄一部作品，然後嘗試連續錄兩部。準備好所有樂譜和背景音樂。作品與作品之間要留一點空間，演奏第一部作品後要安靜一下，然後想想下一部作品的內容，準備好才開始再次演奏。如果要翻去樂譜的另一頁，你要清楚將要翻到哪裏，讓拍攝的過程更流暢。

錄影：

把攝錄裝置放在穩定的地方，例如譜架。攝錄裝置的位置必須清楚看到你演奏的地方。嘗試錄一小部份，播出來看看，確保聲音和畫面都沒有問題。

然後正式開始錄影，如果要演奏一部作品以上，記得在保持流暢的同時，亦要保留空間讓每部作品的氣氛沉澱。

重溫錄影，看看自己是否專注。犯錯後有沒有繼續，把作品完成？

階段二的任務（四級至五級）

• 選一至兩部作品進行演出並錄影，你需要準備什麼？
• 需要背景音樂嗎？有沒有二重奏拍擋？如果需要樂譜的話，準備好沒有？在樂譜上貼上標簽，能讓你更快找到所需那頁。開始前，記得做好這些準備功夫。
• 現在，想想你的演出作品，你想怎樣和聽眾溝通？作品是關於什麼的？你想建立怎樣的氣氛？你打算怎樣做？ 演奏時，記得專注在音樂上，不要因聽眾而分心。
• 給自己一點時間，想像自己在音樂故事當中，然後演奏作品；即使犯錯都繼續演奏到底，結束前再沉澱一會兒。
• 如果要演奏兩部作品，你要練習連續演奏。起初你可以先錄一部作品，然後看看有什麼需要改善，接着才嘗試連續錄兩部。準備好所有樂譜和背景音樂。作品與作品之間要留一點空間，演奏第一部作品後要安靜一下，然後想想下一部作品的內容，知道要專注在什麼地方，準備好才開始再次演奏。如果要翻去樂譜的另一頁，你要清楚將要翻到哪裏，讓拍攝的過程更流暢。

錄影：

把攝錄裝置放在穩定的地方，例如譜架。攝錄裝置的位置必須清楚看到你演奏的地方。嘗試錄一小部份，播出來看看，確保聲音和畫面都沒有問題。

倘若你對聲音和畫面都滿意，便可正式開始錄影，如果要演奏一部作品以上，記得在保持流暢的同時，亦要保留空間讓每部作品的氣氛沉澱。

重溫錄影，看看自己是否專注。犯錯後有沒有繼續，把作品完成？有沒有把練習成果展現出來？如果可以再次錄影，你想在什麼地方進行改動？

階段三的任務（六級至八級）

• 選兩至三部作品進行演出並錄影，你需要準備什麼？
• 需要背景音樂嗎？有沒有二重奏拍擋？如果需要樂譜的話，準備好沒有？在樂譜上貼上標簽，能讓你更快找到所需那頁。開始前，記得做好這些準備功夫。
• 現在，想想你第一部演出作品的挑戰、風格和氣氛，你想怎樣和聽眾溝通？作品是關於什麼的？你想建立怎樣的氣氛？你打算怎樣做？ 音樂有沒有哪些部份需要用另一種力度或發音來清楚傳遞作品內容？演奏時，記得專注在音樂上，不要因聽眾而分心。只要你投入演出，你的聽眾都會投入欣賞。
• 給自己一點時間，讓自己浸淫在音樂中，然後演奏作品；即使犯錯都繼續演奏到底，結束前再沉澱一會兒。
• 一會兒過後，開始想想另一部作品──當中的情感不同嗎？要注意什麼才可表達出來？
• 無論要演出多少部作品，你都要練習把它們連續演奏出來。準備好所有樂譜和背景音樂。作品與作品之間要留一點空間，演奏第一部作品後要安靜一下，然後想想下一部作品的內容，知道要專注在什麼地方，準備好才開始再次演奏。如果要翻去樂譜的另一頁，你要清楚將要翻到哪裏，讓拍攝的過程更流暢。
• 最後，嘗試突然變化──先靜靜地奏，然後突然變強，再突然變弱。樂譜上看到subito（立刻）的指示時，就需要這樣做。

錄影：

把攝錄裝置放在穩定的地方，例如譜架，確保畫面穩定。攝錄裝置的位置必須清楚看到你演奏的地方。嘗試錄一小部份，播出來看看，確保聲音和畫面都沒有問題。

倘若你對錄影質素感到滿意，便可正式開始錄影，如果要演奏一部作品以上，記得在保持流暢的同時又要保持專注，要把每部作品的氣氛做好，亦要保留空間讓每部作品的氣氛沉澱。

重溫錄影，看看自己是否專注。犯錯後有沒有繼續，把作品完成？有沒有把所有材料準備好？你的發音、力度變化和其他演奏指示有沒有清楚有效地表達出來？如果可以再次錄影，你想在什麼地方進行改動？

階段四的任務 (文憑)

我們一直以來都努力追求流暢、準確、合乎技巧和音樂線條的表演，要把樂譜的所有細節都表達出來，力求完美。我們都是人，我們都想做到最好；但我們不應被微細的錯誤影響演出，要奏得流暢，必須繼續奏下去。因此，錄影時，即使遇到不滿意的地方，都不要停下來重新開始。

任務

要製作出最後的錄影，你在音樂上和實際執行上需要留意：

• 你所選的作品來自哪個時期？你有沒有了解其背景？你能表現其風格和情緒嗎？你有按作曲家的指示演出嗎？作品的標題有沒有進一步的提示？好好坐下來看着樂譜想一遍，能有助你演奏得更好。
• 一口氣把你所選的作品或段落演奏兩三次，建立你的耐力和集中力。
• 練習時也嘗試錄影，可能讓你有意外收穫！有沒有什麼想改變的地方？如果你有伴奏，伴奏單獨演奏時你在做什麼？你有投入專注嗎？
• 製作最後的錄影時，記得花時間準備好一切。伴奏錄音和背景音樂準備好沒有？是否已把聲量調校好？
• 攝錄裝置應放好，確保能好好把你拍下來。聲量和拍攝角度都應預先測試。檢查好才開始。
• 每部作品的開始和結束都需要一點時間沉澱，這樣演出才完整。音樂應從寧靜中開始，結束時也回歸寧靜。

這個挑戰集合了所有令演出成功、讓演奏者和聽眾都樂在其中的元素。我們希望，你可以透過製作和重溫錄影，增加你對表演的信心，繼而參加錄影考試。

下星期就是錄影時間，請把你的最後演出上載到我們的網站，與訓練營的大家分享！讓我們拭目以待！